Главная
→
Статьи
→
Маркетинг на грани искусства: как бренды превращают кампании в арт-проекты

Дата публикации: 5 мая 2025

Время чтения: 6 минут

Маркетинг на грани искусства: как бренды превращают кампании в арт-проекты

Современный маркетинг давно вышел за рамки традиционной рекламы и активно заимствует приемы из мира искусства. Бизнес стремится не просто продвигать свои товары, а создавать уникальные впечатления, способные вызвать эмоции, запомниться и стать предметом обсуждения. В этом процессе BTL-маркетинг играет ключевую роль, помогая компаниям интегрировать художественные элементы в свои кампании и превращать продвижение в настоящее искусство. Подробнее о нем рассказали в статье.

«Мы»

Креативное BTL-агентство

Эмоциональный отклик: почему чувства важнее логики
Виральность: когда арт-объект становится мемом
Эксклюзивность: искусство как инструмент дефицита
Глубокая интеграция в культуру: стать частью городской ДНК
Вовлеченность аудитории: от зрителя к соавтору
Долгосрочные ассоциации: искусство как инвестиция в репутацию

4. Как предпринимателю внедрить арт-подход в маркетинг
5. Заключение

BTL-маркетинг как поле для творчества

В отличие от ATL-рекламы, ориентированной на массовое покрытие через телевидение, радио и наружную рекламу, BTL-активности направлены на более персонализированное взаимодействие с аудиторией. Это дает возможность экспериментировать с форматом и содержанием кампаний, делая их не просто информативными, но и эстетически привлекательными.

Как именно бренды внедряют искусство в свои BTL-кампании

Коллаборации с художниками и дизайнерами. Многие бренды сотрудничают с современными художниками, скульпторами и графическими дизайнерами, создавая эксклюзивные инсталляции, граффити, скульптуры и стрит-арт.
Использование арт-пространств. Маркетинговые кампании выходят за пределы традиционных торговых площадок и размещаются в музеях, галереях и театрах, где потребители могут взаимодействовать с продуктом в новом контексте.
Интерактивные инсталляции. Бренды создают мультимедийные шоу, VR- и AR-проекты, позволяя аудитории стать частью художественного процесса и испытать бренд на эмоциональном уровне.
Перфомансы и живое искусство. Театрализованные постановки, хореографические выступления и креативные флешмобы — все это позволяет вовлечь зрителя и сделать его активным участником рекламной кампании.
Гастро-арт и сенсорные инсталляции. Некоторые бренды создают уникальные вкусовые и обонятельные ощущения, дополняя визуальный ряд и вовлекая аудиторию через разные органы чувств.

Кейсы: как бренды превращают маркетинг в искусство

Nike и стрит-арт

Nike регулярно сотрудничает с уличными художниками для создания уникальных граффити, посвященных спортивной культуре. В рамках одной из кампаний бренд разместил интерактивные проекции беговых дорожек, где каждый желающий мог оставить свой след. Это не только привлекало внимание, но и превращало рекламную кампанию в форму общественного искусства.

Louis Vuitton и современное искусство

Модный дом Louis Vuitton работает с мировыми художниками, такими как Джефф Кунс и Такеши Мураками, создавая уникальные коллекции аксессуаров и инсталляции в рамках рекламных кампаний. Бренд интегрирует искусство в свои показы, делая из них перформансы, где мода сливается с художественным выражением.

Samsung и цифровое искусство

Технологический гигант Samsung активно использует арт-эстетику в своих маркетинговых кампаниях. Например, в рекламной кампании для телевизоров The Frame бренд показал, как современные экраны могут становиться цифровыми картинами, имитируя классические полотна. Таким образом, Samsung объединил технологию и искусство, предложив клиентам новый способ оформления интерьера.

Red Bull и экстремальный перформанс

Red Bull известен своими креативными маркетинговыми ходами, включая поддержку экстремального спорта и уличного искусства. Например, в рамках проекта Red Bull Canvas Cooler художники расписывали холодильники, превращая их в арт-объекты, а сами акции становились интерактивными выставками.

Почему это работает

Эмоциональный отклик: почему чувства важнее логики

Искусство обращается к базовым человеческим эмоциям — восхищению, ностальгии, удивлению. Когда бренд использует художественные приемы, он перестает быть просто «продавцом» и превращается в источник вдохновения. Нейромаркетинг, к слову, доказал, что визуальные образы активируют лимбическую систему мозга, отвечающую за эмоции и память.

Например, Tiffany & Co. создает инсталляции в виде гигантских голубых коробок, которые ассоциируются с роскошью и романтикой, а IKEA в коллаборации с художниками разрабатывает коллекции, которые вызывают ностальгию по детству (как серия «FÖREMÅL» с винтажными принтами).

Исследования Nielsen подтверждают, что эмоциональная реклама запоминается на 70% лучше, чем рациональная.

Виральность: когда арт-объект становится мемом

Креативные арт-проекты — идеальный контент для соцсетей. Они провоцируют пользователей на создание UGC (user-generated content), что многократно усиливает охват.

Отдельные интерактивные цифровые инсталляции становятся хитом в популярных соцсетях, им присваиваются хештеги, которые насчитывают миллионы постов. Yayoi Kusama x Louis Vuitton: «бесконечные комнаты» с зеркалами и тыквами породили волну селфи.

По данным Hootsuite, 54% пользователей делают фото с арт-объектами для соцсетей и 32% при этом отмечают геолокацию бренда.

Лайфхак: бренды добавляют QR-коды к инсталляциям, чтобы отслеживать виральный эффект.

Эксклюзивность: искусство как инструмент дефицита

Ограниченные коллаборации с художниками создают эффект «упущенной выгоды» (FOMO — fear of missing out). Это подстегивает спрос и позволяет повысить цену.
Например, Supreme x Damien Hirst: коллекция с принтами «Курение убивает» была распродана за минуты, а плюшевые игрушки и одежда с культовыми персонажами о UNIQLO x KAWS стали объектом перепродаж на eBay в 3 раза дороже.

Доказано, что лимитированные серии увеличивают прибыль на 25−30% даже в премиум-сегменте.

Стратегия: бренды анонсируют коллаборации за месяц, но не раскрывают дизайн до последнего дня — это создает ажиотаж.

Глубокая интеграция в культуру: стать частью городской ДНК

Когда бренд встраивается в культурный контекст, он перестает восприниматься как «чужой». Это работает через публичные арт-проекты, которые становятся достопримечательностями. Бренд Absolut Vodka c 1985 года сотрудничает с 500+ художниками, создавая арт-объекты для городов. Red Bull прославился граффити-проектами в Берлине и Нью-Йорке, посвященными уличной культуре.

Вовлеченность аудитории: от зрителя к соавтору

Интерактивные арт-проекты превращают пассивного потребителя в участника. Это усиливает эмоциональную связь и дает ощущение «со-творчества».

Например, Nike By You — сервис кастомизации кроссовок, где клиенты создают дизайн как цифровые художники. Или Gucci Garden (Флоренция): посетители становятся частью инсталляции — их фото «вписываются» в сюрреалистичные декорации.

Технологии: AR-приложения (как у IKEA Place) позволяют «примерять» арт-объекты в интерьере.

Долгосрочные ассоциации: искусство как инвестиция в репутацию

Когда бренд десятилетиями поддерживает связь с искусством, он становится символом статуса и вкуса. Это работает на уровне подсознания: покупатель ассоциирует продукт с эстетической ценностью.

Например, BMW Art Car. С 1975 года бренд превращает автомобили в холсты для художников (Энди Уорхол, Джефф Кунс).

Стратегия: создание собственных арт-фондов (как Fondation Louis Vuitton) — не благотворительность, а долгосрочный PR.

Как предпринимателю внедрить арт-подход в маркетинг

Определите философию бренда. Какие эмоции и ценности нужно передать через искусство?
Найдите локальных художников. Сотрудничество с независимыми художниками создаст уникальный стиль кампании.
Используйте нестандартные площадки. Не ограничивайтесь торговыми центрами и онлайн-рекламой, экспериментируйте с уличными пространствами и галереями.
Задействуйте цифровые технологии. Интерактивные экраны, VR и AR могут сделать арт-кампанию еще более захватывающей.
Создавайте контент, который будет распространяться органически. Люди любят делиться визуально привлекательными и необычными объектами в социальных сетях.
Объединяйте маркетинг с благотворительностью. Арт-проекты могут не только продвигать бренд, но и поддерживать социальные инициативы, усиливая позитивный имидж компании.

Заключение

Современный маркетинг на грани искусства — это не просто способ привлечь внимание, а мощный инструмент создания эмоциональной связи с аудиторией. Используя BTL-маркетинг и художественные приемы, предприниматели могут вывести свои бренды на новый уровень, делая их частью культуры и искусства. Арт-маркетинг позволяет бренду быть не просто продавцом, а рассказчиком, вдохновляющим и вовлекающим аудиторию в уникальные креативные проекты.

Больше полезного контента — в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!