Насмотренность — это буквально весь визуальный опыт, который мы накапливаем в течение жизни. Если у Шерлока Холмса мозг был чердаком с нужными инструментами, то мозг дизайнера можно представить как большую галерею визуальных образов.

Небольшой дисклеймер: слово «насмотренность» в этой статье встретится ещё не раз. Поэтому для простоты дальше иногда будем сокращать его до «Н.».

Н. формирует две важные вещи: визуальный вкус и визуальный стиль. Здесь работает примерно тот же принцип, что и с известным «мы то, что мы едим»: контент, который мы регулярно потребляем, постепенно влияет и на то, что создаём сами.

Чем шире наша визуальная база, тем проще находить идеи, комбинировать разные решения и справляться с тем самым чистым листом, когда кажется, что придумать совершенно нечего.

Чувство вкуса помогает нам визуально оценивать эстетическую составляющую работы: оценить «круто выглядит» или «не круто». Но одной такой оценки недостаточно. И здесь в дело вступает насмотренность.

Развитая Н. — это навык, который помогает оценивать работу глубже. Мы не просто понимаем, хорошее ли решение или нет, но и можем объяснить почему: как здесь работает композиция, зачем автор выбрал именно такую типографику, какую роль играет цвет и за счёт чего все элементы складываются в цельный образ.

При этом насмотренность — не тот навык, который приобретается один раз и на всю жизнь. Её нужно регулярно развивать и держать в тонусе. И здесь особенно важно не только то, что мы смотрим, но и как мы это делаем.

Так в чём же правильная техника?
Начнём с главного: бесконечное листание рилсов и подборок с красивым дизайном само по себе почти не развивает насмотренность. Не спешите закрывать статью — смотреть визуальный контент всё равно полезно. Просто этого недостаточно.

Ключевой элемент развития Н. — анализ.

Если просто пролистывать десятки работ подряд, в памяти скорее всего останется лишь общее впечатление. А в тот момент, когда понадобится найти решение для собственной задачи, нужный образ может так и не появится. Поэтому важно не только смотреть, но и останавливаться, разбирать увиденное и фиксировать особенно интересные решения.

Что именно анализировать?
Всё очень просто. Начните с решений, которые использовал автор работы. Какие цвета он выбрал? Как построена композиция? Как работает типографика? Как элементы взаимодействуют друг с другом? Почему определённый приём здесь выглядит удачно — или, наоборот, не работает?

Обращайте внимание на все детали. Старайтесь буквально пройтись взглядом по всей работе и понять, какую функцию выполняет каждый элемент.

Поначалу такой подход может казаться избыточным. Может возникнуть мысль: «Я и так понимаю, что здесь происходит». Возможно, действительно понимаете. Но при внимательном разборе часто обнаруживаются детали, которые при первом взгляде оказались незамеченными.

С анализом разобрались. Теперь вопрос: как сохранить увиденное?
Во-первых, часть информации уже останется в памяти благодаря самому процессу внимательного разбора. Наша внутренняя «галерея» постепенно сама пополняется. Поздравляю вас с этим!

Во-вторых, советую сохранять понравившиеся работы. Где именно — не так важно: в папке на компьютере, на отдельной доске в Figma, в избранных сообщениях Telegram или в личке с Меладзе. 

Главное — собрать собственную библиотеку референсов, каждый из которых уже получил оценку от самого строго критика — вас.

Начнем с банального — ищите в интернете.

Есть множество площадок, где можно регулярно смотреть дизайнерские работы. Pinterest, Behance и Dribbble — база, с которой можно начинать. Из российских платформ стоит обратить внимание на Dprofile.

Полезно следить и за свежими проектами крупных дизайн-студий: например, ONY, «Цеха», «Супрематики», Студии Артемия Лебедева. У многих команд есть собственные сайты, журналы и разделы с кейсами.

Ещё один источник — результаты профильных премий и фестивалей. В шорт-листах и среди победителей часто можно найти интересные решения и одновременно понять, какие подходы сейчас получают признание профессионального сообщества.

Подписывайтесь на обзорные маркетинговые каналы в Telegram. Там — самые свежие, актуальные и интересные креативные решения, которые только появились на рынке.

Но интернетом ограничиваться не стоит.
Смотрите по сторонам — не только когда переходите дорогу. Обращайте внимание на постеры и афиши, на граффити, которые снова нарисовали на знакомой стене. Иногда интересным референсом могут стать даже блики света на воде. А иногда — неудобное летнее меню в кафе. Да, плохие примеры тоже стоит замечать. Понимание того, почему решение не работает, развивает навык не хуже, чем коллекция красивых кейсов. 

Каждый день нас окружает очень много крутых референсов. тОдин ряд билбордов вдоль дороги способен вызвать целый спектр эмоций — от восхищения до искреннего ужаса. И всё это тоже материал для анализа.

А куда девать всё собранное добро, кроме папок и личек знаменитостей? 
У нас с коллегами, например, есть традиция: раз в две недели по пятницам мы встречаемся на неформальном созвоне и делимся интересными находками из мира дизайна и маркетинга за прошедшее время.

Это необязательно должны быть образцовые работы. Мы показываем и то, что показалось нам красивым, интересным, удивительным или ужасным. 
Попробуйте тоже. Такой формат помогает поддерживать дисциплину в тренировках насмотренности: сохранять и фотографировать всё интересное.

Давайте чуть детальнее про систематизацию. Когда поиск и сохранение референсов входят в привычку, довольно быстро появляется следующий вопрос: куда складывать всё найденное?

Вот несколько вариантов.

1. Области в Figma 
Это один из самых простых и удобных способов. Тут вы можете референсы по темам, форматам или приёмам, а затем быстро переносить нужные примеры в рабочую область проекта. 

2. Папки в Telegram
Для удобства соберите в одну папку все каналы, где появляется свежий контент по выбранной тематике. Если вы хотите сделать работу с насмотренностью регулярной привычкой, такой формат особенно удобен: не нужно каждый раз вспоминать, где искать новые примеры — всё всегда под рукой. 

3. «Избранное» или закрытый канал
Это больше подходит для быстрого и удобного сбора референсов, чем для полноценной систематизации. Телефон почти всегда под рукой: увидели что-то интересное — сфоткайте и отправьте себе.

4. Повторяйте понравившиеся работы
Да, это тоже часть систематизации. Это особенно хорошо работает, если вы осваиваете новый для себя стиль, инструмент или формат. В процессе становится гораздо понятнее, из каких решений складывается работа и почему она выглядит именно так.

Иногда копировать действительно полезно, но только если делать это как упражнение. Не для публикации и не для того, чтобы представить чужую работу как свою, а чтобы понять механику: повторить композицию, поработать с похожей типографикой, разобраться, как устроен тот или иной эффект.

Анализируйте приемы: их исполнение и причину, почему он использован именно здесь и именно так. Когда вы понимаете логику приёма, он перестаёт быть просто красивой картинкой из сохранённого. Он становится ещё одним инструментом, который можно адаптировать, комбинировать с другими и использовать для решения собственной задачи. Так референсы постепенно превращаются в материал для новых идей.

Допустим, вы смотрите во все стороны, с коллегами обсуждаете увиденное, останавливаетесь возле каждого билборда, чтобы всё-всё зафиксировать и проанализировать. Как понять, что ну вот оно, стало здорово? Когда ждать результат?

Скорее всего, вы не заметите один конкретный момент, после которого сможете сказать: «Всё, теперь у меня развитая насмотренность». Этот процесс происходит плавно, но скорость зависит от вас.

Постепенно вы начнете замечать, что быстрее находите решения. Страх чистого листа будет возникать реже. Вместо «я не знаю, что здесь сделать» появится несколько возможных вариантов.

Вы будете смелее создавать новые работы, не  бояться внедрять что-то новое, комбинировать решения и нарушать правила — ведь вы будете понимать, зачем это делаете и чем можете обосновать свой выбор. Вот тут-то вы и поймете, что насмотренность развивается.

Но, очень важно не забывать, что Н. — это не езда на велосипеде. Н. — это навык, который требует постоянной подпитки. Однажды освоить её и забыть не получится. Визуальная среда постоянно меняется: появляются новые приёмы, форматы, технологии и тренды. 

Хорошая новость в том, что со временем поиск и анализ визуальных решений настолько встраиваются в повседневность, что вы почти перестаёте воспринимать это как отдельное упражнение.

Давайте резюмируем и зафиксируем ключевые пункты. 

• Насмотренность — это навык, который помогает дизайнеру находить решения, ориентироваться в визуальной среде и создавать актуальные работы. И этот навык требует регулярной практики.
• Анализ — это основа. Без него десятки сохранённых кейсов рискуют остаться просто красивыми картинками.
• Систематизируйте увиденное. Собственная библиотека референсов помогает быстро возвращаться к нужным приёмам и идеям.
• Повторяйте понравившиеся работы и приёмы. Это помогает лучше понять механику решений и одновременно развивает технические навыки.

И главное — смотрите по сторонам. Это очень полезная привычка для дизайнера.